El artículo de Úrsula Pilar San Cristóbal Opazo aborda el concepto de "performance", un término que, aunque ampliamente utilizado, sigue siendo fuente de confusión, especialmente entre los estudiantes hispanohablantes debido a la falta de recursos claros en español. La autora ofrece una mirada interdisciplinaria sobre el tema, explorando cómo este concepto ha sido adoptado en campos como la lingüística, la antropología, los estudios de género y, por supuesto, las artes escénicas y musicales. San Cristóbal descompone las complejidades del término, diferenciando entre lo "performático" (las acciones y comportamientos relacionados con la performance) y lo "performativo" (el acto de realizar algo que tiene un impacto en la realidad), además de analizar las diferencias entre la performance en vivo y la grabada. Su propuesta es revisar y adaptar definiciones del término que reflejen mejor la diversidad de contextos culturales y tecnológicos actuales.
En el ámbito musical, el artículo profundiza en cómo la performance ha evolucionado más allá de ser un simple medio para transmitir una obra musical, convirtiéndose en un evento autónomo que combina lo artístico con lo social. San Cristóbal destaca cómo la mediatización contemporánea ha transformado la experiencia musical, especialmente con la proliferación de plataformas digitales que permiten nuevas formas de interacción entre artistas y audiencias. Este cambio desafía la idea tradicional que separa lo "auténtico" de lo "artificial", invitando a repensar el valor de las experiencias performativas que se dan tanto en vivo como a través de medios grabados. En última instancia, el artículo nos invita a ver la performance musical no solo como un acto en el escenario, sino como un conjunto de acciones mediadas por la tecnología y las redes sociales, expandiendo así los límites del arte en la era digital.
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